El legendario merenguero Wilfrido Vargas vuelve a dejar su huella en la música latina con el lanzamiento oficial, el viernes 22 de mayo, de su nuevo álbum “Wilfrido es Wilfrido”, ya disponible en todas las plataformas digitales.

La producción llega en un momento especial para el artista, quien celebra más de 50 años de trayectoria llevando el merengue a escenarios de Estados Unidos, América Latina, Europa y otras partes del mundo.

El disco, compuesto por 17 temas, representa una propuesta musical en la que Wilfrido Vargas explora nuevas sonoridades sin perder la esencia que lo convirtió en una figura emblemática del género tropical.

En esta producción, el maestro fusiona el merengue con estilos como música regional mexicana, urbana, funk brasileño, bachata, son, chachachá, pambiche y kompa haitiano, creando una experiencia sonora diversa.

El álbum incluye composiciones del propio artista, así como colaboraciones de autores y productores como Rudy Ventura, Lessing Kerguelen, David Melek y Ricardo Bautista. 

También presenta adaptaciones de obras de figuras como Juan Lockward, Bilo Henríquez y Manuel M. Ponce.

Como primer corte promocional del álbum destaca “La Copa Arriba”, una fusión tropical y urbana que reúne a exponentes del merengue, incluyendo una de las últimas grabaciones del legendario merenguero fallecido Johnny Ventura.

La canción también cuenta con las participaciones de Fernando Villalona, Eddy Herrera y Rafa Rosario, logrando una combinación de generaciones y estilos que rinde homenaje a la evolución del merengue.

El tema fue escrito por Rudy Ventura y producido por Lessing Kerguelen junto al propio Ventura.

Los demás temas que forman parte del álbum son: “Me huele a café”, “Completamente loco”; “Merengue que aloca”, “Eternamente Rubby”; “Altamira”, “El cuchicheo”; “Yo quiero contigo”, “Yo sin ti”; “El bebé”, “Mi conuco”; “Pa’ lante”, “Quisqueya”; “Santiago”, “Merengue bueno”; “Las mañanitas” y “Juanita Morel”.

Fuente: Listin Diario

 La música, cuando nace desde el alma, tiene la capacidad de convertirse en memoria, emoción y verdad. En esta entrevista, Lemar abre su corazón para hablar sobre el proyecto más íntimo y significativo de su carrera: un homenaje al legado de Luis Miguel desde la sensibilidad y la pasión de la salsa.

Más allá de reinterpretar canciones icónicas, el artista dominicano comparte el proceso emocional que lo llevó a reencontrarse consigo mismo a través de la música, recordando sus raíces, sus vivencias y la esencia que define su identidad artística.

Entre confesiones personales, recuerdos y nuevos sueños, Lemar revela quién es realmente fuera del escenario y cómo este disco representa una nueva etapa de madurez, autenticidad y conexión con el público.

¿En qué momento de tu vida nace la idea de rendirle homenaje a Luis Miguel?

Esta idea nace en un momento de mucha madurez personal y artística. Sentí la necesidad de volver a la música que me hizo enamorarme de las emociones reales. Luis Miguel siempre ha representado excelencia, interpretación y sentimiento. En medio de una industria donde muchas veces se sigue la moda, yo quise hacer un proyecto que hablara de mi esencia y de lo que verdaderamente vive dentro de mí como artista.

¿Qué representa él para ti, más allá de la admiración artística?

Representa disciplina, elegancia y pasión por el arte. Luis Miguel no solo canta canciones… las convierte en experiencias. Más allá de admirarlo como artista, admiro su capacidad de permanecer vigente siendo fiel a su identidad. Eso me inspira profundamente.

¿Recuerdas la primera canción de Luis Miguel que te marcó? ¿Qué sentiste en ese momento?

Sí. “La Incondicional”. Recuerdo escucharla y sentir algo difícil de explicar. Era como si cada palabra tuviera alma. Desde ese momento entendí que la música podía tocar heridas, recuerdos y emociones sin necesidad de conocer la historia de quien la escucha.

En el proceso de grabación, ¿viviste algún momento especial que te haya conectado profundamente con la música o con tu historia personal?Muchísimos. Hubo canciones que tuve que detener porque me removieron recuerdos personales muy profundos. Este disco no fue simplemente grabar salsa… fue sanar, recordar, amar y reencontrarme conmigo mismo. Sentí que en cada interpretación había una parte de mi historia.

¿Cómo fue tu salida de la agrupación Chiquito Team Band?

Fue una etapa importante en mi carrera y siempre la recordaré con gratitud. Hay ciclos que cumplen su propósito y luego la vida te impulsa a crecer, evolucionar y descubrir tu propia voz. Mi salida fue parte de ese proceso de crecimiento personal y artístico.

¿Mantiene buena relación con ellos?

Sí, siempre habrá respeto, cariño y agradecimiento. Compartimos momentos muy importantes y eso no se borra. Al final, cada quien sigue construyendo su camino, pero el aprecio permanece.

¿Cuándo piensas realizar una gira con esta nueva producción discográfica?

Estamos trabajando en eso con mucho amor y visión. La idea es llevar este proyecto a diferentes países porque siento que la música no tiene fronteras. Muy pronto estaremos anunciando fechas oficiales, y puedo decir que será una experiencia muy íntima, elegante e inolvidable para el público.

¿De no haber elegido canciones del Sol de México, a cuál otro artista te hubiese gustado elegir?

Hay muchos artistas que admiro profundamente, pero quizás hubiera hecho algo inspirado en José José o Juan Gabriel porque son artistas que interpretan desde el alma y dejaron canciones eternas.

¿Tienes pensado grabar con otros salseros dominicanos o internacionales?

Sí, definitivamente. Me encantaría unir mi voz con artistas que respeten la música y la hagan desde el corazón. La salsa está viviendo un momento hermoso y creo en las colaboraciones que suman arte, emoción y autenticidad.

Hobbies que relajan a Lemar:

Me gusta mucho manejar, escuchar música tranquilo, viajar, desconectarme cerca del mar y compartir con las personas que amo. También disfruto mucho los momentos simples, porque ahí es donde uno realmente encuentra paz.

¿Quién es Lemar fuera de un escenario?

Fuera del escenario soy un hombre muy sensible, familiar y agradecido con la vida. Alguien que sueña muchísimo, que ama profundamente y que nunca quiere perder su esencia. Antes que artista, soy un ser humano que siente, que ha vivido procesos difíciles y que usa la música para transformar emociones en algo que pueda tocar el corazón de los demás.

Por: Rafael Padilla